派手な展開はないけど今こんな世の中だからこそ見る価値のある映画だったなぁ

プラネタリウムは原作に無いらしくてびっくりしました。

原作には感銘を受けた1人です。読んだら見ない方が良い、なんて誰が言ってるのかな？違いはあれど、本質を押さえた映画だと思いますよ。
原作、映画どちらも「夜明けの全て」です。瀬尾さんも認めてましたよ。

私は普段であれば、邦画を劇場で見たりする事は滅多に無いのですが、この作品はあまりにも綺麗で優しい予告に惹かれ、何ヶ月も前から楽しみにしてました。

感想としては、素晴らしいの一言。
本当に淡々と物語が進んでいくのですが、飽きること無く最後まで画面に釘付けでした。

この監督の次回作が決まったら、確実に見に行くでしょう。

ちなみに、週末日曜日の夕方頃見に行きましたが、8割はカップルでしたね。
恐らく恋愛物の映画だと勘違いして見に来た方々が多かった為か、明らかウトウトして寝てるであろう人たちが多く、実際に上映終了後、口々に寝ちゃったよ〜という声が聞こえてきました😅😅
日本の量産される中身のない恋愛映画を見てるより、よっぽどこちらの作品の方が人生において価値があるように思うんですけどね💧

恋愛映画では無いところがまた良かったですね。

説明場面や台詞が無いのに、観客側に伝わってくる映像、監督のセンスの素晴らしさですかねぇ…
とても温かい作品でした。

私もTさんと同じく、他の人には表面上は知られないけれど、実は心身の不調を抱えてがんばれず苦しんでいる人たちが、自分の周囲にもいるのではないかと思わされ、家族にも頭痛持ちがいるので、もっと優しくしようと思いました。
最初本当にやる気がない人と感じられた山添くんが、理解のある人に優しい職場と、思いやりから出る藤沢さんのお節介に心を開いていき、移動式プラネタリウムの仕事に藤沢さんと共に打ち込んだ後は、全く表情が変わって柔らかくなっているのに驚きます。
山添くんが一つわかった事、自分の病気はどうにもならないけど、3回に1回は藤沢さんを助けられる。
人は受けるばかりでなく人に与えることが幸いなのですね。

噛み合わない会話とか、他人からすると些細な言葉に突っかかってしまう感じとか、本当にリアルでした。
月並みですがじわっと温かなくなる映画でした。
起承転結はありますが、劇的なストーリーではない点も含めて良かったです。

もし分かる方がいらっしゃれば教えてください。
クレジットのキャストに斉藤陽一郎さんの名前があるのですが、どの役で出演されていたのでしょうか？
斉藤さんといえば、栗田社長役の光石研との「ユリイカ」と（その続編の）「サッド・ヴァケイション」での名コンビぶりが忘れられません。
ひょっとして本作でこの名コンビの再演が実現されていたのか？と思うと気になってしかたありません。

プラネタリウムのシーン始まったあたりで眠くなってエンディングまで記憶飛びました😢
私はPMSもパニックも持ってるけどこの2人ほど表にハッキリ出ないから周りも助けようがない。(PMSは生理前にイライラや感情の帰伏が激しくなるのでまだ生理は始まってません)

思い切り髪切られて素で笑ってるの楽しかった😂
松村北斗くん目当てで見ましたが、上白石さんに癒されました。舞台挨拶中継またあれば見直したいな。

上白石萌音さんの演技が素晴らしかったです。
三宅監督は音楽に造詣が深い監督だそうですが、前作の「ケイコ目を澄ませて」も今作品も音楽はとても静かで控えめでした。
そこの部分に監督の企みがあったのか知りたいです。

差し入れって大変だよなぁ。しかし劇中の栗田科学は人数が分かりやすいからあげやすいね。おばちゃんが言ってたけど「無理しないでねこれが決まりになっちゃたら大変」みたいなこと言ってて前の職場の上司を思い出してた。邦画の若者ってちょっとアナログ感ありすぎな気がする。それが非日常を演出しているのだろうか？

ポテチの流し込みに笑い、渋川清彦の涙に号泣し、ミニマムな劇伴とラスト事務所前の固定ショットにやられました。
Tさん、原作本読んでみてくださいね。

いつも楽しく観ています。

本当に良かったです。原作小説も読みました。脚色にクレーム付けたい人もいるでしょうが私は違和感なく読みました。『ケイコ、目を澄ませて』同様、音使いも繊細で心に残りそうです。

「障害のある／なし」を二元的に線引きすることはいつも抵抗を感じます。カラダも心もその状態が今は「普通」でもいつ変わるか分からないし、そもそも「生きづらさ」はその人に原因があるというより、社会の仕組みがそうさせている、という。
「ケイコ、目を澄ませて」がかなり衝撃的だったので、三宅唱監督には相当期待持って観ましたが、期待通りの出来栄えと思います。また、こういう作品を通して、色々な人々の「生きづらさ」への理解が少しでも広がれば、少しは社会の「生きづらさ」も和らいでいけばいいなぁ、と思います。
16ミリフィルムの粗い画質もよく活かされ、登場人物一人一人に注ぐ温かな視点はクリント・イーストウッドのヒューマンな作品に通じるものを感じます。こういう監督は稀有な存在ですね！

自分的にはパーフェクトディズよりも好きですね。
パーフェクトディズの平山は家族や会社から逃げてしまったイメージが強くてダメでした。

人は独りでは生きていけません。迷惑もかけて生活してる。
思いやりって本当に大切です。

メインキャラがタイ焼きを買ってくるだけで感動出来る。そんな作品いままで見たことありません。
派手さはありませんが、一つ一つのシーンにキャラクターの気持ちが溢れていて優しい気持ちになれます。
本当に鑑賞出来て良かったです。

ドラマ好きのスト担です。
個人的には松村さんは恋愛系よりこういう役や作品の方が雰囲気が合っている気がして好きなので、この作品は予告からとっても楽しみにしていました！

予告や舞台挨拶などでもありましたが｢生きるのが少し楽になる｣という言葉がすごくしっくり来ました。
もちろん症状が出ているシーンは観てても苦しかったけど、基本は優しい映画で人との繋がりの尊さを感じられるような素敵な映画だったなと思いました。
とにかく日常感溢れる作品で、だからこそ観ている側にも共感することがあったり、想像しやすかったり、リアルっぽさを感じてとても見やすかったです。
地味な映画、展開が無くて退屈な映画と捉えることも出来ますが、意外にも距離が縮まってからの二人の会話のテンポが良くて、私はそこまで遅い、長い、退屈などは感じなかったです。
また、髪を切るシーンや社長のヘルメット被ってるシーンとか、たまにある面白ポイントが結構ツボにハマって好きでした笑

個人的にはかなり楽しめました🥰

原作も好きですが、読後感と鑑賞後感が同じで、じんわり優しさの広がる映画だったと思います。
原作に対して尊敬と愛のある改変で、私はこの映画の脚本はアリだと思ってます。

原作を読んでから映画を見ました。脚色もあるし、設定も結末もだいぶ異なるのに、読んだ後、観た後の感想が全く同じで、本当にどちらも良かったです。あくまで2人の日常を少し離れた場所から見守っているような感覚、この登場人物のような人たちが世の中に溢れたらすてきだろうなと希望を見出し、自分も自分らしく生きながら、誰かのちょっとした助けになりたいと思えました。ぜひ原作本も読んでみてください。

『ケイコ 目を澄ませて』に続き、微に入り細を穿つ作り上がりで感嘆しました。
こういう、男女関係を恋愛でくくらない作品としては、
『こいびとのみつけかた』を挙げられている方もいましたが、
自分は『ぬいぐるみとしゃべる人はやさしい』を想起しましたね。

（未読ではありますが）原作との差異のひとつに、プラネタリウムがあります。
昼夜を地球の自転に、季節感（年月）を公転で表していることだったり、
北極星が遠い未来に交代する→人の指針も不変ではない、だったり。
そのように天文の話を広げ、原作の世界に息吹をもたらしていると感じました。

２回目に見た時は、酒匂さんが触れていた自転車のシーンに感じ入りましたね。
別に説明らしい文言がなくとも、山添の心の変化は佇まいで感じられるでしょう。
そういうところが、監督の描きたい世界でもあるかなと考えています。
現実で人と接する時も、相手の立場に心を寄せることで分かることがあります。
映画としてはフィクションでありながら、そのイデアはまさにリアルです。
（主演２人だけでなく、登場人物それぞれに血が通っているんですよね）

それにしても、本作が今年の映画の基準になると考えるとハイレベルですね😅
ベルリン国際映画祭に招待されたとのことで、どう評価されるかに注目です。

2/9山形フォーラムで「夜明けのすべて」を観てきました。

パニック障害、PMS、自死遺族の会に通う人など何かしらの生きづらさを抱える人々の人生の断片を綴った映画でした。主人公の二人の遠くもなく近くもなく、また友達とも呼べずただの会社の同僚でもない、何と名付けていいのかわからない関係性が慎ましやかに静かにそして温かく描かれていて、ひだまりのように心地よく感じました。最後二人が少しだけ前へ向かって進んでいく様が描かれとても気持ちの良い鑑賞後感でした。移動プラメタリウムの解説の語りが胸に沁みて来ました。

公開前の宣伝で、朝ドラで夫婦役をやった上白石萌音×松村北斗主演で、ラブでない男女が織りなす
優しい映画ということだったので、見たいけど映画館に足を運ぶほどではないかなぁと甘く見ていました。

シネマサロンで竹内さんが◎の一本目で選んでいたので、まあ、２週間で見れなくなっちゃう前に見とくか、
くらいの軽い気持ちで鑑賞しましたが、予想を超えて自分には刺さる映画でした。鑑賞後、速攻でパンフと
原作を買い、ネットで監督、キャスト等のインタビューを読んだりしています。

色々思いが溢れて、書きたいことがいっぱいあるのですが、あえて特に感動した２点だけ

１．山添君が立ち直るキッカケになる気づきのセリフ
「僕、自分の発作はどうにもならないんですけど、３回に１回ぐらいは藤沢さんのこと助けられると思うんですヨ」
自分の病気を自分ではどうすることも出来ない暗闇に、そんな自分でも誰かの助けになれるという気づきで
光が差すところにグッときました

2．栗田社長や山添君の上司が示す優しさが、過去の兄弟の死への後悔に根ざしていた事
過去の取り返しのつかない失敗自体はどうにも出来ないけど、次はなんとかしたいという思いで生きれば、
ちょっとだけ救われる瞬間がやってくるところが、自分にとっては一番の感動ポイントでした

上白石萌音ちゃんは素晴らしい演技だし松村北斗くんの「パニック障害という病気が見せ物にならない様な演技にしたかった」と言ってましたが抑えた演技で良かったと思います

人が本質的に持つ「温かさ」を描いた作品だと思いました。
観客の胸に静かな感動を与える秀作だと思います。
上白石萌音さんはキャリアハイのベストアクト！白眉でした！

まず劇伴が好きスーッと心に入ってきて聴くだけで涙が出て来ます

始めから終わりまで、胸の辺りにじんわりとした温かさをずっと感じてました。この感じは何なんでしょうか。この感覚を感じられだけで幸せでした。良かったなぁ〜！

原作ファンですが私の周りの原作ファンからは支持されてます。瀬尾まいこさんも原作と映画は同じ世界観にいて藤沢さんと山添くんがそのままいるみたいなコメントをされてました。
改変についても納得されて脚色されたようです。
原作ファンの萌音さんに監督が撮影前に10枚くらい手紙を書いて原作と違うところなどを説明されたと聞きました。

上白石さんの役病み上がりあんなタフになれる？

《夜明けのすべて》
NHK朝ドラ『ｶﾑｶﾑｴﾌﾞﾘｨﾊﾞﾃﾞｨ』第一章の夫婦コンビ
上白石萌音松村北斗による作品。　ずいぶん前に
上白石さんは、本作の原作者『瀨尾まいこ』さん　　　　　　　のファンと発言されていたのでうれしかったのでは？　“生きづらさ”を描く映画、多くなりました。　他の方もコメントされていましたが、10代のデビューからたくさんの作品に出演され、いつも安定の演技を見せてこられた『光石研』さん、60代になってますます磨きがかかり、時に重く時に軽く存在され、いっそう好きになりました。福岡県人として誇らしい。
《PMS》(生理前症候群）という言葉、ずいぶん浸透しているかに見えるけど、分からないメンズはまだまだ多いですよ。
昭和の時代、小学6年生になると、男女別々に《性教育》?されたのが、よくなかったよね。男女一緒にやるべきだった…とずっとずっと思ってたよ。

萌音ちゃんが大好きで１年間楽しみにしていました。本当に心動かされて未だに余韻に浸っております。何回も見に行きます。

リバーランズスルーイットを初めてスクリーンで観ましたが凄いよかったです。
月末に楽しみにしてるスケアクロウと本作を観に言って来ます😊

出だしから3分の1くらいまでは私の苦手な「やさしさ礼賛」系ストーリーのようにも見えて半ば退屈していたところ、話が進むにつれて人間の強さを描いている映画なことが分かってきて、最後には感動している自分がいました。主演の二人の好演もさることながら、渋川清彦さん演じる孝俊の前の職場の上司にとても驚きました。通常のテレビドラマであれば、パワハラ・イケイケの剛腕上司としてステレオタイプに描かれてもおかしくない脇役ですが、そこまで要る？と思うくらいに丹念かつ繊細に人物像が描きこまれていて、この映画独特の雰囲気を醸成するとても重要な役でした。

待ってました！
お2人のお話を早く聞きたかったです！
とても良く評論してくださっていて嬉しかったです！
あと原作ファンの殆どは満足しています。
何より瀬尾まいこ先生がこの映画を大絶賛していらっしゃったのでそれも良かったし主演の2人と三宅監督の原作と瀬尾まいこ先生へのリスペクトが素晴らしくwin-winになっている事がすべてかなと思っています。
キリエのうたの時に松村北斗の演技は音階でいう半音にいたるまで繊細に表現できるところが素晴らしいと確か監督がおっしゃっていましたが、今回も繊細な演技がとてもナチュラルで素晴らしかった。萌音ちゃんのスイッチが入った時の演技も衝撃ででもリアルで素晴らしかった。
松村北斗はすずめの戸締まりにおけるボイスキャストアニー賞発表がまもなくだし今回の夜明けのすべてはベルリン映画祭ですでに前評判が良さそうだし今後がまだまだ楽しみです！

紛れもない名作だと思います。
これから先はネタバレとなりますので、ここからはこれから御覧になる方やこの映画にご興味のある方は鑑賞後に目を通していただけますでしょうか。

死者の声に耳を傾ける行為

この映画の真の主役はプラネタリウムの解説の際に音声だけで登場する光石研演じる栗田科学社長の弟（斉藤陽一郎）だと思っています。

死者の声を傾聴することで山添と藤沢は何かを発見します。それは各個人が宇宙と繋がっているという自覚だと思います。青山真治の映画のタイトル「ユリイカ（我、発見せり」の通り、これがふたりにとって蘇生へ向かうヒントとなります。ただし、ヒントにしか過ぎません。今後の彼らの人生に何が待っているかは誰にも分かりません。ですが、社長の亡くなった弟の音声を聞いて二人は今後の人生を選択したことには間違いありません。

死者の声を傾聴する行為。現代人はこの行為からほぼ切り離されて生きています。これはあらかじめ道標を失なった状態で生きているのと同様なので、当然のように道に迷います。山添と藤沢は、少なくとも60歳近い私よりも早くその事に気づいたことになります。山添が藤沢に「PMSになって良かったことはある？」という主旨のことを尋ねる場面がありますが、その答えらしきものがここでは慎重に丁寧に観客に提示されていると感じました。この死者の声を聴くという視点は、「ファースト・カウ」冒頭で現代を生きる女性が西部開拓草創期を生きた男ふたりの遺体を発見する場面から始まるケリー・ライカート監督と共通するものだと思いました。

偶然かもしれませんが、光石研も斉藤陽一郎も青山映画の常連でした。「ユリイカ」や「サッド・バケーション」で青山監督が描いてきた「なんらかの嵐を被った人たちの名もない避難所」の未来を三宅監督はこの作品で描こうとしたのではないかと推測します。

加えてもうひとつの偶然を書き添えるならば、同時期に上映された映画「熱のあとに」にもプラネタリウムが重要な役割を果たしています。一見すると違う主題を持っているように思える二作ですが、主人公が自らの肉体と宇宙が繋がっていることを覚知する瞬間を記録する場所としてプラネタリウムが機能している点は同様かと思います。

私が素晴らしいと思ったのは、プラネタリムが宇宙そのものではなく、宇宙を模した疑似空間であるという点です。私たちは常に夜空を見上げることができるのに、なかなか前述の真実を覚知することができません。それが疑似空間を提示されることでようやく覚知できる。頭脳だけでなく肉体に落とし込むのには、人工的に宇宙を創出する必要があったのだろうと思います。疑似空間での体験の後、「熱のあとに」のヒロイン・沙苗も山添も藤沢も現実に戻ってそれぞれが人生の選択をします。

日常のなかで非日常に触れることで何かを発見する機能という意味では、映画も一緒だと思います。この作品には「映画の役割とは何か」という視点もさりげなく含まれていると思います。

小津安二郎は茶の間というミニマムな空間に起こる些細な出来事を徹底的に突き詰めた結果、宇宙のダイナミズムに至った稀な監督だと思っているのですが、下町の工場と宇宙が直結していることを見事に映像の力で表現した三宅監督も、時代を超えて小津と同じ夜明けを見つめているクリエイターではないかと思いました。

鑑賞するか迷っていた作品でしたが、背中を押されました。

日曜日に観ようと思います。

僕はそこまでではなかったのだけれど、刺さる人には本当に刺さるのだろうな、と思いつつも栗田科学があまりにきれいな優しい世界過ぎたような…。
プラネタリウムの最後のナレーションも感動的過ぎたように思えました。
最近あちこちで活躍されている光石研さんが素晴らしかったです。彼の存在と演技で、この映画の世界観が容認、納得できた気がしました。

恋愛や立身出世より、平穏な日常を保つ幸せをしみじみと感じる秀逸な人情ドラマです。

昔の青年コミックでよく描いていたテーマですね。漫画アクションとか、ビッグコミック。西岸良平の三丁目の夕日とかの世界観です。

山添が自転車を乗るシーンに、既往症から事故を起こすのかと心配してしまいました。

画質の粗さがより心情の濃淡を克明に描いているので、引き込まれる。
モノクロに近い美しい表現は監督の力量か、邦画独自の美意識なんですかね。

PERFECT DAYSのより、叙事詩的です。圧がゆるく、すんなりと没入できる感じがイイ。

主人公二人の病気にフォーカスしがちですが、栗田社長と山添君の元上司がグリーフの会で知り合ったというところもかなり大事な要素だと思います。

グリーフの会は死別の喪失を抱えた人たちがお互いの気持ちを話し合う会です。(作中の会は恐らく自死遺族の会だったと思います)
ぱっと見普通に暮らしていても、実は大きな喪失を抱えてつらい思いをしてる人は多い。
グリーフの会に参加すると、誰でも見えない弱さやつらさがあるということに気づけるようになるのかな…と思います。(こういう会を主催する側として関わっているので、継続参加する人たちが自然に関係性を築いていくのもよくわかります)

病だけでなく、自分ではコントロール出来ないことが理由でつらくなることは誰にでも起こるわけで、それをこうやって支え合っていけばいいよね…という希望のような作品でした。

あと、鑑賞後感がNHKの『Dear にっぽん』みたいだなと思いました。
普通の人が悩みながら「それでも生活は続く」という作品だったからかもしれません。

『秘密の森の、その向こう』を『お守りみたいな映画だった』とコメントされてる方がいました。
『夜明けのすべて』も私にとってお守りのような映画でした。

『夜明けのすべて』

瀬尾まいこさんの原作は読んでいませんが良い作品だったのではないでしょうか？
順序が逆のような気もしますが今度読みたくなりました

映画の方は
ただただりょうさんが意外な役で良かったですw

起承転結がない映画で2時間の尺があっても体感1時間でとても満足出来ました。

映画興行自体は意外と取りに行ったのではないでしょうか？朝ドラ「カムカム」の萌音、松村コンビは
その狙いかと思います。バンダイということで竹内さん驚かれましたが。私はホリプロ制作でホリプロは
キャストに誰も出さないところに驚きでした。ホリプロは映像事業が独立性高いのですね。

原作とは自転車の件が違うと酒匂さん仰られていましたが・・・Tさんがたい焼きの件のことで、何か進んでいる感じを
表現している同様、自転車も萌音からのプレゼントで社長（光石研）とのヘルメットの話があるように、松村自身が
自転車で遠方に行くのに買ったんだなぁ・・・と思わせるなど丁寧に話が盛り込まれていて良かったです。
はたして原作との違いは？？？興味深いですね。

社長のバックボーンが効いていてこの会社が二人を在籍させることが問題ないという意味合いも深いですよね。
松村北斗にしてみればおそらく出向なのかな？渋川清彦の上司が戻らせたいという意識を持っているみたいなので
会社側あるいは上司個人の思いも働いていると思います。
ただ電車にも乗れる状態では戻る条件をクリアしていないだろうし、髪切る描写も美容院など混んでいるところを
受け入れられない状態だと思いましたので戻れないとの決断になるのでしょうね。

若干、ツッコミたいのが松村北斗にしてみれば芋生遥というロンドン転勤の彼女がいるという事で
本来は会社か同じ大学で知り合ったと考えられます、彼もエリートだと思うのですが・・・そこでの彼自身が
不甲斐なく感じるとか焦燥感を持っている描写がない、かといって諦念を示すのは電車に乗ろうと試みたところだけなので、
彼の最初の心情描写は足りなく思いました。そこは丁寧さに欠けたと思います。
もう一つは上白石萌音が最後には転勤を決めますが・・・彼女自身もPMSを少しでもコントロールできていないので
また繰り返しになりかねないか？というエンディングには不安しか思えなかったです。
この辺は気になったなぁ・・・

『こいびとのみつけかた』『朝がくるとむなしくなる』ドラマ『SHUT UP』に続いて本作と、生きづらさを抱えた人々にフォーカスした作品に続けて出演している芋生悠さんの仕事選びにポリシーを感じました。今回は脇も脇ですが。

単調で心地よい劇伴で途中２回寝ました（笑）２回寝ても何も進まないし、そもそも原作読んでるので問題なかったです。

かなり原作から改変されテーマを明確にしています。この手の映画を必要としている若者が多いのだろうか。大変だね。

来場者特典もらえなかったな。

主役の二人が好きになれなかった。あと音楽も退屈だったかな。

「夜明け前が一番暗い」「太陽が沈んでるわけじゃない」・・・同じような症状に苦しむ人向けセラピーのような感じでしたね。
とは言え、そう言うのがない自分なんかでも「自分は完全だなんて思ってない」なんて頭では思っていても、それすらホントか？と疑ってしまいような映画だとは思いました。
「自分の周りにはこう言った人たちはいなかったから」ホントだろうか？程度の差はあるものの、そう言う人たちを見て観ぬふりして切り捨てて来たんじゃないのか？なんて、今までの人生振り返ったりしちゃいました😅
みんなそれぞれ欠けてる部分があるのが当たり前で、その種類が違うだけ、それが人間ってもんだよな、と。
特に、こう言う人たちを「甘えてんじゃない」とか「もっと気合い入れてやれ」とかの一言だけで、ダメにさせて来たのが昭和、平成って時代だったのかもな。
そんな事考えてたら「熱のあとに」の彼らだって共感も理解も出来ないなんて言ってられない。そんな彼らの本心を出させるプラネタリウムみたいな存在でいたいものです、どこか欠けてるのは自覚しつつも😅。
ところで三宅唱監督、前作「ケイコ 目を澄ませて」のときから、音の方はある意味普通の劇伴調に変わったけど、視覚的に同じ16mmフィルムの粗めの画像にマッチしてる路地のざわめきや生活音の中に、数回だけ訪れる静寂が深く心に刺さって来ました。やっぱり音の使い方のセンスの良さも変わってないですね😊

夜明けのすべて

のんびりとしていた穏やかな映画でした。

前作の「ケイコ 目を澄ませて」もあっての本作でしょうが、今回も脚本を兼ねていての製作への意気込みは三宅監督らしいです。やはり脚本と監督は兼ねるのが名作や傑作への王道でしょう。だからこそ良かったです。

彼女がPMSで、彼がパニック症候群という設定は難しく暗いテーマなのに このまったりしたほのぼの感が通底していて一体どうなんでしょうか。

ラストもこの二人が結ばれると思いきや それは裏切られ、結局全く別の生き方を選んでいるのに でも幸せ感が満載なのは素晴らしいですね。

ただ冒頭の彼女によるボイスオーバーのくだりは、以前ボイスオーバーは苦手だとおっしゃってきた後両人だけのどのように感じられたのかお聞きしたいです。

また初めて竹内さん御用達席に座りました。普段は２列目のど真ん中の席ですが、真後ろに先客が既に座っていて始まってから少々ひとりごとがうるさいし、だから急遽移席した次第です。ただ左側表示の文字が読みづらかったですね。

とても演技が良かったです
怖さも感じました

観てきました！
上白石萌音さんのセリフ回し:声のトーン、素晴らしく映画の世界観にマッチしてました✌
会社の従業員の面々も、自然な感じがほのぼのしていて雰囲気出してましたね😊
恋愛感情ないのに異性の部屋に上がるんだなぁとは思いました😅
余韻に浸りました。好きな映画です👍